Pentru multi oameni, a veni cu o  definitie a artei contemporane poate fi o sarcina dificila. Desi titlul sau este simplist si direct, semnificatia sa moderna nu este la fel de clara. Din fericire, intelegerea a ceea ce constituie ,,contemporan” este cu totul posibila odata cu urmarirea istoriei conceptului si explorarea temelor sale de baza.

In sensul sau de baza, termenul de arta contemporana se refera la arta – si anume, pictura, sculptura, fotografie, instalare, performanta si arta video – produse astazi. Desi aparent simple, detaliile care inconjoara aceasta definitie sunt adesea cam neclare, intrucat interpretarile diferitilor indivizi despre ,,astazi” pot varia pe scara larga si salbatica. Prin urmare, punctul de plecare exact al genului este inca dezbatut; cu toate acestea, multi istorici de arta considera ca sfarsitul anilor 1960 sau inceputul anilor 1970 (sfarsitul artei moderne sau modernismul) sunt o estimare adecvata.

Istorie: Miscari majore de arta contemporana si artisti

Avand in vedere definitia sa ,,arta de azi”, s-ar putea sa fiti surprinsi sa auziti ca arta contemporana are de fapt o istorie relativ lunga. Pentru a-i urmari evolutia, sa aruncam o privire asupra miscarilor majore si a artistilor importanti care ii compun istoria.

Definitia artei contemporane

Destinata ca reactie la miscarile de arta moderna precedente, arta contemporana se crede ca a inceput dupa calea Pop Art . In Marea Britanie si America de dupa razboi, Pop Art a fost initiata de artisti precum Andy Warhol si Roy Lichtenstein . Acesta este definit de interesul pentru portretizarea culturii de masa si reinventarea produselor comerciale ca arta accesibila. In timp ce miscarea a durat aproximativ din anii 1950 pana la inceputul anilor 1970, a renascut ca Neo-Pop Art in anii 1980 datorita unor artisti precum Jeff Koons.

Ce este arta contemporana

La fel ca artistii care lucreaza in stilul Pop Art au cautat sa reproduca artistic obiecte, cei implicati in fotorealism – o miscare concurenta – au urmarit sa creeze desene si picturi hiperrealiste. Fotorealistii lucrau adesea din fotografii, ceea ce le-a permis sa reproduca cu exactitate portrete, peisaje si alte iconografii. Chuck Close si Gerhard Richter  au lucrat adesea in acest stil.

Arta Pop

La randul sau, Pop Art a contribuit si la modelarea Conceptualismului , care a respins ideea de arta ca marfa. In arta conceptuala, ideea din spatele unei opere de arta are prioritate. Printre artistii conceptuali majori se numara Damien Hirst , Ai Wei Wei si Jenny Holzer . Desi aceasta miscare experimentala are radacini in arta de la inceputul secolului 21, ea a aparut ca o miscare formala in anii 1960 si ramane o miscare majora de arta contemporana in prezent.

 MINIMALISM

La fel ca Conceptualismul, Minimalismul s-a materializat in anii 1960 si este si astazi predominant. Conform Tate , ambele miscari ,,au provocat structurile existente pentru realizarea, difuzarea si vizionarea artei”. Totusi, ceea ce diferentiaza minimalismul este ca estetica sa simpla si abstracta invita spectatorii sa raspunda la ceea ce vad – nu la ceea ce cred ca reprezinta o anumita opera de arta. Donald Judd , Sol LeWitt si Dan Flavin sunt cativa artisti minimalisti cheie.

ARTA DE PERFORMANTA

O alta miscare cu radacini conceptualiste este Performance Art . Incepand cu anii 1960 si pastrandu-si popularitatea astazi, arta de performanta este o abordare a artei inspirata de drama. In timp ce forma de arta este interpretata de artisti (asa cum sugereaza si numele), nu este destinata exclusiv divertismentului. In schimb, scopul sau este de a transmite un mesaj sau o idee. Printre artistii de performanta predominanti se numara  Marina Abramovic , Yoko Ono si Joseph Beuys.