Romanele grafice sunt mai mult decat benzi desenate si exista 10 pe care fiecare barbat ar trebui sa le aiba in colectia sa. Cine ar fi crezut ca la un moment dat cu zeci de ani in urma, benzile desenate ar inceta sa mai fie simple benzi desenate pentru copii pentru a deveni produse sofisticate care — fara a inceta sa fie pur divertisment — ar lasa mostenire splendoare lumii prin povesti pentru adulti care merita sa fie citite, analizate, idolatrizate si apreciate din nou si din nou de catre omul contemporan.
De aceea ne-am asumat sarcina de a face un top 10 al acelor romane grafice de neratat — clasice si moderne — care fac parte din cosul de baza al culturii populare a timpului nostru.
Si ce deosebeste romanele grafice de o benzi desenate obisnuite? Ca acestea sunt de obicei povesti autonome pentru continuitatea benzilor desenate (care au reusit sa-si duca cele mai bune personaje la filme). Adica sunt povesti concepute ca un roman, care spun povesti specifice. Romanele grafice nu fac neaparat aluzie la genul supereroi – desi cele mai spectaculoase triumfuri ale lor izvorasc din el – si sunt aproape intotdeauna mai elaborate decat benzile desenate traditionale.
The Dark Knight Returns: povestea care ne-a adus inapoi in intuneric
Odata cu capodopera lui Frank Miller a inceput ascensiunea romanelor grafice. Povestea urmareste un Batman in varsta care se intoarce pentru a aduce ordine intr-un oras haotic Gotham, mai violent decat Washington, dupa uciderea lui George Floyd. Pe parcurs, se confrunta cu un Superman las si degradat, care se pare ca a devenit un mercenar credincios intereselor guvernului SUA. Aceasta miniserie compilata ulterior in mai multe editii cartonate, a revolutionat lumea benzilor desenate in 1986, aratand un univers de personaje violente complexe si, de altfel, l-a luat pe Batman sacius si colorat, care inca din seria anilor 60 devenise comedian si nu personajul original intunecat, marginal, la care ne-a adus Miller inapoi aici. Sa ne uitam astfel: fara aceasta versiune existentialista, violenta si sumbra a lui Batman, filmul lui Nolan si nici macar al lui Tim Burton din anii 80 nu ar fi existat.
Watchmen: Conspiratii si supereroi exilati
Un alt dintre momentele grozave —unele voci spun ca cel mai sublim— din istoria romanului grafic, a venit din mana lui Alan Moore si David Gibbons in 1986 in aceasta lucrare de rasturnare a genului. Povestea in cauza – plasata in mijlocul Razboiului Rece, cu flashback-uri in Vietnam – este un portret dur, violent si existential al supereroilor decadenti care traiesc in exil fortat de guvern, fortati sa se regrupeze atunci cand isi dau seama ca cineva ii ucide unul. unul si ca este o mare conspiratie in aer. In plus, romanul prezinta cel mai puternic personaj din intregul univers al supereroilor, mai mult decat oricine din benzile desenate Marvel sau DC: Doctor Manhattan (alaturi de el, Thanos este un desen animat). Valoarea sa dincolo de benzi desenate este atat de mare incat revista Time a inclus acest roman grafic intr-o lista cu cele mai bune 100 de lucrari literare din istorie alaturi de carti precum „Stapanul inelelor” sau „1984”, de exemplu. Adaptarea sa la cinema si seriale TV nu este rea, dar cu siguranta merita citita in format de roman grafic, opera asa cum a fost conceputa.
Ghost World: pentru inimile hipsterilor
Foarte in stilul Love and Rockets (celebra carte de benzi desenate Hernandez Bros.), „Ghost World” este o delectare grafica scrisa de Daniel Clowes, despre doua fete (Enid si Rebecca) proaspat absolvite de liceu, care traiesc un intreg. serie de dileme existentiale pline de referinte la cultura pop anilor 90 si mult umor negru care a fost deja foarte bine transferat in cinema in 2001 cu Scarlett Johanson si Steve Buscemi ca protagonisti. Fara indoiala, un clasic contemporan pe care fiecare fan al valului alternativ (azi indie) si romane grafice bune, trebuie sa ai in colectie sau macar sa fi citit candva in viata ta de hipster. Romanul, in ciuda faptului ca are doua protagoniste feminine, se invarte si in jurul unui personaj cheie pe nume Seymour, un tip obsedat de femei (ca multi dintre voi cititorii).
The Killing Joke: cel mai sadic si violent Joker
Inca unul care are de-a face cu universul Batman, dar care il are ca personaj principal pe carismaticul si ticalosul Joker. Atat de bine incat le depaseste fara indoiala pe celelalte trei dintre capodoperele de benzi desenate Batman (nu neaparat romane, ci saga) care graviteaza in jurul personajului pe care Jared Leto l -a rasfatat in filme: „Arkham Asylum” (unde un Joker sadic si acolitii sai preiau conducerea ). spitalul de psihiatrie), „Batman: Year One” (inceputurile violente ale lui Batman) si „Death in the Family”, o poveste in care Joker insusi il ucide pe al doilea Robin (Jason Todd). „The Killing Joke” spune povestea din spatele zambetului bolnav al lui Joker si originea lui Joker, cel mai popular antagonist al detectivului intunecat. Povestea scrisa de Alan Moore detine recordul pentru a fi cel mai bine vandut roman grafic din lume cand a fost lansat in 1988 — iar reeditarile sale constante sunt intotdeauna bine primite — si a fost, de asemenea, o trauma pentru multi cititori care au inteles ca atat Batman, cat si Joker sunt doua personaje deranjate care traiesc la limita nebuniei (desi fiecare o abordeaza intr-un mod diferit), ca sa nu mai vorbim (atentie, urmeaza un spoiler) lovitura emotionanta a vederii cum raufacatorul il violeaza si il paralizeaza pe viata pe Batgirl.
The Sandman: Vise si cosmaruri
A vorbi despre aceasta serie de romane grafice inseamna a te cufunda intr-o lume a fanteziei sofisticate de la mana unor personaje fantastice care se nasc din mitologia viselor. Nu, sunt supereroi implicati, dar sunt personaje si povesti care, la acea vreme, au adaugat emotie si emotii amestecate si complexe lumii benzilor desenate. Povestea, care este compilata in mai multe volume (va sugeram sa le cititi in ordine cronologica pentru a nu pierde detalii), spune povestea unei fiinte numite Vis, un Etern (daca cititi primul volum veti vedea ce este autorul). inseamna prin acest concept) cu cine lupta pentru a mentine echilibrul lumii viselor si acea realitate cu care ne confruntam in fiecare zi (si fara droguri sau Xbox implicate). Neil Gaman este vinovatul cosmarurilor —pe care serialul le provoaca unora— si al obsesiei multor fani pentru aceasta lucrare cult lansata din 1988, pe care o gasiti in Mexic in coperti cartonate de lux in unele dintre reeditarile sale.
Akira: Tatal lui Eleven din „Stranger Things”?
A vazut lumina in 1982 (in timp ce generatiile -poate a tatalui tau- educat la televizor, se uitau la „Miss Comet”), acest roman in format manga japonez creat de Katsuhiro Otomo, prezenta o poveste suprarealista dezvoltata intr-o lume post-apocaliptica situata in neo-Tokyo (capitala japoneza aparuta dupa Armageddon , ceva de genul cand Mexico City s-a schimbat in CDMX) unde somaj, droguri, religie, extremism si violenta (nu, nu vorbim de lumea actuala, altfel ar trebui sa adaugam coronavirusul). in plus) a facut din Pamant un loc periculos de locuit. Romanul este plasat in contextul unui razboi intre bande, al telepatilor si al cautarii unui „cobai” sau „cobai” (un antecedent clar al personajului lui Eleven din „Stranger Things”) in care se depune energia de care Japonia are nevoie pentru a renaste din cenusa ei. Romanul contine peste 2000 de pagini de adrenalina pura dar si profunzime si misticism made in Japan.
