Cele mai bune 40 de filme ale anilor 1990, clasate

Cele mai bune filme din anii ’90 sunt, de asemenea, unele dintre cele mai bune filme din toate timpurile, avand in vedere ca a fost in general un deceniu atat de puternic pentru cinema. Cei care cauta unele dintre cele mai bune filme din anii 90 ar trebui sa gaseasca urmatoarele titluri care sa reprezinte un punct de plecare fantastic si care sa includa multe dintre cele mai bune din deceniul. Ceea ce urmeaza este un clasament al unora dintre cele mai bune dintre cele mai bune, cand a fost vorba de filme care au fost lansate in anii 1990.

Acea perioada de 10 ani poate fi acum mult inapoi in trecut, dar cele mai bune filme din anii 90 traiesc si probabil ca vor continua sa faca acest lucru pe termen nelimitat. Urmatorul clasament isi propune sa evidentieze filme si/sau filme cu adevarat grozave care au rezumat deceniul si senzatia sa generala intr-un fel. Toate aceste filme au rezistat si au imbatranit bine pana in ziua de azi si fiecare dintre ele este esentiala pentru vizionarea fanilor de film, atat ocazional, cat si fanatic.

De la „Unforgiven” la „Pulp Fiction” la „The Matrix”, acesta este clasamentul celor mai bune filme din anii 1990.

40 „Magnolia” (1999)

Regizat de Paul Thomas Anderson

O epopee grea (de un fel) care are una dintre cele mai uimitoare distributii din orice film din anii 1990, Magnolia este intinsa, ambitioasa pana la greseala si intensa fara scuze cu emotiile pe care le exploreaza aproape pana la melodrama. Are loc intr-o perioada scurta de timp, dar isi umple cu succes timpul de rulare de peste 3 ore, avand numeroase personaje intre care comuta constant si acopera.

Toti sunt legati de faptul ca toti traiesc in aceeasi regiune a Californiei, toti trec prin unele chestii (pentru a spune usor) si toti traiesc un eveniment foarte ciudat care da peste cap totul spre sfarsitul filmului. Magnolia este salbatica si neimblanzita in cat de mult isi propune sa faca si cat de mare permite diversilor sai membri ai distributiei sa mearga , dar filmul rezultat este incontestabil absorbant si, uneori, foarte puternic.

39 „Reservoir Dogs” (1992)

Regizat de Quentin Tarantino

Reservoir Dogs este o explozie a unui film politist post-modern si a unui film de furt care este mult mai preocupat de consecintele unuia gresit decat arata orice fel de scena de jaf plina de actiune. Se desfasoara in ordine non-cronologica si urmareste in primul rand supravietuitorii furtului mentionat mai sus care au mers prost in timp ce se regrupeaza, suspectand destul de devreme ca cineva din randurile lor are motive ascunse.

Nivelul de violenta din Reservoir Dogs a fost socant pentru vremea sa si inca se mentine ca ceva care are potentialul de a alarma telespectatorii din zilele noastre. Este graitor ca cea mai neplacuta scena este in mare parte in afara ecranului, ceea ce este o dovada a impactului pe care il are; este o scena in care simti mult mai mult decat vezi, dar sentimentul este palpabil. In mod similar, este uimitor cat de interesanti si intriganti pot fi Reservoir Dogs in ansamblu, pastrand in acelasi timp marea sa piesa de actiune pur si simplu scoasa din punct de vedere .

38 „Pana la sfarsitul lumii” (1991)

Regizat de Wim Wenders

Unul dintre cele mai prevazatoare si surprinzator de avansate filme SF din toate timpurile, Pana la sfarsitul lumii este un punct culminant in filmografia remarcabila si distincta a lui Wim Wenders . Wenders este specializat in realizarea de road movies si, cu acest film, a dus intregul gen la urmatorul nivel, cu durata de rulare fiind de aproape cinci ore si personajele calatorind in intreaga lume, mai degraba decat printr-un stat sau o singura tara, asa cum se arata. in filme rutiere mai standard.

Frumos filmat si o amploare remarcabila, Until the End of the World merita de asemenea experimentat pentru cat de grozava este coloana sonora, cu melodii originale contribuite de artisti precum Depeche Mode , Patti Smith , Talking Heads , Nick Cave & The Bad Seeds si Lou . Stuf . Totul se adauga la o experienta pe care niciun alt film nu o ofera, facand pana la sfarsitul lumii sa merite sa-i dediti aproape cinci ore din timpul tau.

37 „The Crying Game” (1992)

Regizat de Neil Jordan

Chiar daca The Crying Game are mai bine de trei decenii si povestea sa este bine cunoscuta, este totusi cel mai bine sa o descriem cat mai vag posibil. Exista un argument de facut ca unele aspecte ale filmului par putin invechite si, cu siguranta, s-ar juca diferit daca ar fi facut astazi. Dar, pentru vremea lui, a fost destul de radical in mai multe moduri si, dincolo de poveste si teme, The Crying Game este, de asemenea, foarte distractiv/intrigant si extrem de bine pus la punct din punct de vedere tehnic .

36 „The Crow” (1994)

Regizat de Alex Proyas

Un film fantasy elegant, violent si intunecat ca nimeni altul, The Crow are o poveste de razbunare destul de standard, dar o poarta intr-o directie interesanta, in principal datorita modului in care arata si se simte intr-adevar ca o carte de benzi desenate adusa la viata. Mai este si faptul ca protagonistul, care vrea sa se razbune, a fost el insusi readus din morti, tinindu-i pe cei responsabili de uciderea atat pe el, cat si pe logodnica lui.

Putine filme tipa anii 1990 destul de mult ca The Crow , dar nu se simte invechit intr-un mod rau, fiind in schimb atat de lipsit de scuze si de stilistic in fata, incat este greu sa nu te simti cucerit de prezentare. Lumea lui The Crow este una unica, coloana sonora este in mod constant grozava si a fost, de asemenea, o vitrina grozava pentru Brandon Lee , care, la fel ca tatal sau, a murit tragic inainte de a putea obtine si mai mult vedet.

35 „Boyz n the Hood” (1991)

Regizat de John Singleton

Un film clasic plasat in sudul centrului Los Angeles-ului, Boyz n the Hood este o drama sociala, un film pentru maturitate si un film criminal, totul intr-unul. Urmareste cativa barbati tineri care incearca cu totii sa se descurce intr-o zona in care violenta legata de bande se poate simti ca o intamplare de zi cu zi, iar despartirea de o astfel de viata este mai usor de spus decat de facut.

Este un film general empatic si cu rezonanta emotionala si, in ciuda vechimii sale, inca are un pumn si se simte in mare parte atemporal. Este ceva asemanator unui ceas defavorabil, dar este puternic si captivant la nivel instinctiv si este genul de clasic de la inceputul anilor ’90 pe care toata lumea ar trebui sa-l vizioneze cel putin o data in viata.

34 „Regele leu” (1994)

Regizat de Rob Minkoff si Roger Allers

Remarcandu-se ca fiind unul dintre cele mai bune filme din 1994 (si au fost o multime de filme grozave in acel an), Regele Leu este la fel de clasic ca si filmele animate Disney. Se intinde pe mai multe genuri si este extraordinar de emotionant, cu povestea sa majora care rezoneaza cu spectatorii tineri si batrani de aproape 30 de ani.

Muzica este captivanta, imaginile sunt indraznete si colorate, iar personajele sunt unele dintre cele mai memorabile din orice film Disney. La fel ca multe alte clasice din anii 90, Regele Leu chiar nu are impresia ca a imbatranit deloc si isi castiga mai mult decat reputatia de clasic.

33 „La Haine” (1995)

Regizat de Mathieu Kassovits

La Haine este un film francez apreciat de critici, care este deosebit de iubit pe Letterboxd, unde este cel mai bine cotat film din 1995 pe site si in topul celor mai bine cotate 20 de filme din toate timpurile. Acesta abordeaza tinerii nemultumiti si brutalitatea politiei, fiind vorba despre trei prieteni care asteapta cu nerabdare vesti despre un alt prieten de-al lor care a fost grav ranit de politie.

Este deosebit de tensionat si intemeiat si prezentat in mod memorabil in alb-negru, dand filmului o senzatie suplimentara murdara/defavorabila. Este unul care a impresionat profund multi spectatori si probabil va continua sa o faca, deoarece, in ciuda vechimii sale, multe din ceea ce La Haine are de spus inca suna adevarat si se simte relevant .

32 „Being John Malkovich” (1999)

Regizat de Spike Jonze

Poate ca anii 1990 au salvat unul dintre cele mai ciudate filme ale sale chiar pentru sfarsitul deceniului, dar, sincer, Being John Malkovich ar fi neobisnuit pentru standardele oricarui deceniu. Urla post-modernism mai mult decat orice alt film iconic de acolo, avand o premisa care implica un portal care permite oamenilor sa fie transportati in capul actorului titular John Malkovich .

Este amuzant, tulburator si suparator deodata, echilibrand o naratiune ciudata si diverse schimbari de ton, toate cu o gratie si incredere surprinzatoare. Scenariul lui Charlie Kaufman este unul dintre cele mai bune ale sale, regia lui Spike Jonze este la fel de puternica , iar performantele pe toate planurile – inclusiv cele de la John Cusack , Cameron Diaz , Catherine Keener si insusi Malkovich – sunt stelare.

31 „The Thin Red Line” (1998)

Regizat de Terrence Malick

Dupa ce a disparut din industria cinematografica timp de 20 de ani, legendarul si enigmaticul Terrence Malick s-a intors in cinema in 1998, realizand al treilea sau film – si unul dintre cele mai abordabile ale lui Malick – The Thin Red Line . Este un film epic de al Doilea Razboi Mondial, care are loc in teatrul Pacificului si are una dintre cele mai impresionante distributii adunate vreodata pentru un film american.

Distributia ii include pe Sean Penn , Nick Nolte , Jim Caviezel , John C. Reilly , Adrien Brody , Woody Harrelson , George Clooney si John Travolta , dintre care unii apar doar pentru o scena sau doua. Este nevoie de o privire filozofica unica asupra razboiului si a naturii umane, simtindu-se in parti egale frumos si cosmar si ramanand pana astazi unul dintre cele mai emotionante filme din cel de-al Doilea Razboi Mondial din toate timpurile .

30 „LA Confidential” (1997)

Regizat de Curtis Hanson

Reprezentand un exemplu iconic de neo-noir, LA Confidential este un film de crima/mister convingator, scris cu experienta si are o distributie grozava . Complotul ii vede pe cativa detectivi incercand toti sa ajunga la fundul unei crime brutale in masa la un restaurant noaptea tarziu, comisa de cineva inarmat cu o pusca.

Este plin de stil si beneficiaza de recrearea foarte convingatoare a Los Angeles-ului in anii 1950 pentru decorul sau, precum si pentru ca este unul dintre cele mai grozave lucruri pe care Curtis Hanson le-a regizat vreodata. In timp ce intriga suna simpla la suprafata, felul in care se desfasoara (si devine din ce in ce mai complex) face ca lucrurile sa fie captivante si, de asemenea, ajuta ca, la un moment dat, povestea si progresul ei sa devina destul de imprevizibile.

29 „Scream” (1996)

Regizat de Matt Bettinelli-Olpin si Tyler Gillett

Unele filme parcurg o linie fina intre redarea anumitor tropi direct in timp ce parodiaza altele, originalul Scream din 1996 fiind un exemplu excelent de film care face acest lucru pentru genul de groaza. O premisa slasher familiara este luata oarecum in serios, dar si discutata si satirizata, in principal datorita faptului ca personajele sunt constiente de „regulile” gasite in filmele de groaza.

Este genul de abordare care ar putea parea rautacioasa sau condescendenta in maini gresite, dar, din fericire, regizorul Wes Craven a avut mainile potrivite pentru un film ca acesta. El ia ceea ce a facut in New Nightmare din 1994 si perfectioneaza/perfectioneaza formula, facand din Scream unul dintre cele mai esentiale filme de groaza ale deceniului sau .

28 „Trainspotting” (1996)

Regizat de Danny Boyle

Au fost o multime de filme serioase si cu picioarele pe pamant lansate in anii 1990, dar putine s-au dovedit a fi la fel de serioase si la fel de concrete ca Trainspotting . Este un film care se desfasoara in Scotia, care urmareste un grup de tineri din scena drogurilor din Edinburgh, infatisand cu sinceritate cotele (literale) si scaderile zdrobitoare ale dependentei de droguri.

Trainspotting poate fi amuzant intr-o scena, tensionat in scena urmatoare, terifiant minute mai tarziu si apoi zdrobitor de trist la scurt timp dupa . Arata haosul vietii personajelor intr-un mod convingator si remarcabil de echilibrat, fara sa se fereasca niciodata de realitatea unui astfel de stil de viata; atat cele bune cat si cele rele. A avut si o continuare surprinzator de buna in 2017, care merita la fel de vazuta.

27 „Thelma & Louise” (1991)

Regizat de Ridley Scott

Chiar daca stii despre celebrul sau final, Thelma & Louise este totusi o excursie care merita facuta , deoarece este vorba in cele din urma despre calatorie la fel de mult ca si despre destinatie. Este unul dintre cele mai grozave road movies din toate timpurile, care urmareste doua femei care fug dupa ce una ucide un barbat in autoaparare, determinandu-i pe cei doi sa se lege in timp ce legea incearca sa le dea de urma.

Susan Sarandon si Geena Davis sunt ambele grozave ca personaje din titlu, iar filmul se mandreste cu o distributie puternica care ii include pe Harvey Keitel si (foarte tanar) Brad Pitt . Este scris cu expertiza si bine regizat de Ridley Scott , adesea de incredere, si inca se dovedeste distractiv si emotionant de vizionat toti acesti ani mai tarziu.

26 „Chungking Express” (1994)

Regizat de Wong Kar-wai

Exista un complot concret pentru Chungking Express ? E cam greu de spus. Ai putea argumenta ca exista doua povesti in joc aici, una dintre ele preluand-o brusc pe cealalta la jumatatea drumului.

Poate ca intrebarea mai buna ar fi „ Chungking Express are nevoie de un complot?”, avand in vedere ca este un film Wong Kar-wai, nu stie cum sa rezuma, dar stie bine ca au experimentat ceva grozav . De la imaginile sale de vis la utilizarea excelenta a muzicii si la continutul emotional surprinzator de puternic, este un film criminal/romantic/drame care abordeaza teme de singuratate, dor si apartenenta mai bine decat oricare altul si este considerat pe merit ca un clasic. .

25 „Forrest Gump” (1994)

Regizat de Robert Zemeckis

Forrest Gump este unul dintre cele mai faimoase filme ale anilor 1990 si, desi nu este perfect in niciun caz, calitatile sale pozitive il fac, fara indoiala, unul dintre cele mai bune din anii 90. Urmeaza personajul titular in timp ce trece prin viata, apropiindu-si suisurile si coborasurile in felul sau, influentand in acelasi timp, fara sa stie, numeroase (si semnificative) evenimente istorice din a doua jumatate a secolului al XX-lea.

Este un film foarte sentimental si poate chiar uneori banal, dar este remarcabil de vizionat si o mare parte din continutul sau emotional este in mod adecvat. Pentru ca echilibreaza foarte bine comedia, drama si inima si pentru prezentarea unui spectacol legendar al lui Tom Hanks, Forrest Gump cu siguranta da rezultate.

24 „Clueless” (1995)

Regizat de Amy Heckerling

Comediile pentru adolescenti din anii 1990 nu devin mult mai iconice decat Clueless si este de inteles de ce este adesea vazuta ca un punct culminant in genul comediei pentru adolescenti. Urmareste o eleva de liceu populara pe nume Cher in timp ce influenteaza viata celor din jurul ei, doar pentru a se simti amenintata de o alta fata care devine mai populara decat ea dupa ce Cher i-a facut o schimbare de look.

Este unul dintre acele filme care a fost dintotdeauna populare, dar pare sa devina un pic mai mult cu fiecare an, pana la punctul in care acum este un clasic de neatins al anilor 1990. Face o treaba grozava de a actualiza Emma lui Jane Austen pentru anii 1990, in mod similar modului in care o alta comedie clasica pentru adolescenti din anii 1990, 10 Things I Hate About You , a functionat ca o actualizare a lui William Shakespeare The Taming of the Shrew .

23 „Jurassic Park” (1993)

Regizat de Steven Spielberg

Jurassic Park ar putea fi, fara indoiala, filmul de succes al anilor 1990. Asa cum Steven Spielberg a facut cel mai bun film cu rechini din toate timpurile cu Faxurile din 1975 , la fel a ajuns sa faca filmul cu dinozauri cu care ar fi comparati toti ceilalti, avand in vedere ca la 30 de ani de la lansare, nimic nu se apropie de Jurassic Park .

Destul de amuzant, pentru ca oricat de grozav este, nu este nici macar cel mai bun film Spielberg din 1993 (mai multe despre acesta mai tarziu), demonstrand cum regizorul era cu adevarat in varful jocului sau in acest moment al carierei sale. Cu efecte speciale care inca rezista, ritm perfect, scene grozave de actiune/suspans si personaje memorabile, Jurassic Park este un divertisment atragator in masa la cel mai bun mod .

22 „Ametit si confuz” (1993)

Regizat de Richard Linklater

Richard Linklater a fost unul dintre cei mai buni regizori ai anilor 1990 cand a fost vorba de filme la scara mica, centrate pe personaje (in 1995 Before Sunrise exemplifica bine acest lucru), dar cel mai bun sau deceniu ar putea fi Dazed and Confused din 1993 . Urmareste un grup de personaje in prima zi a sarbatorilor de vara si este intens nostalgic, datorita faptului ca a fost plasat in 1976.

Este in mare parte o comedie si una destul de usoara, dar personajele devin foarte dragute si treptat mai stratificate pe masura ce filmul continua. Dazed and Confused este o multime de distractie si este, de asemenea, foarte sincer , fiind garantat ca va emotiona pe oricine isi aminteste, chiar si cu o nuanta de drag, cum a fost sa fii adolescent sau pe oricine se simte inca putin tanar la suflet.

21 „Trei culori: rosu” (1994)

Regizat de Krzysztof Kieslowski

Intre 1993 si 1994, apreciatul regizor polonez Krzysztof Kieslowski a realizat ceea ce se numeste acum trilogia Trei Culori . Fiecare film ( Albastru , Alb si Rosu ) s-a concentrat pe un set diferit de personaje si toate au tratat teme de dragoste, pierdere si dor, chiar daca aveau tonuri diferite.

Este o trilogie tematica fascinanta in ansamblu si, desi este greu de identificat una ca fiind cea mai buna, cel de-al treilea film, Red , ar putea fi cel care sfarseste prin a avea cel mai mare impact . Este un film lent, dar captivant, care se uita la legatura ciudata care se formeaza intre un model cu norma partiala si un judecator pensionar, situandu-se tonal undeva intre albastrul zdrobitor de suflet si comedia ciudat White .