Sir Patrick Stewart in lupta leganand atat un pug cu ochii mari, cat si o arma ar trebui sa fie subiectul unui fan art absurd, si totusi este o scena reala din adaptarea lui David Lynch din 1984 a lui Dune. La fel ca restul interpretarii sale larg analizate asupra romanului SF din 1965 al lui Frank Herbert, privelistea este o sarbatoare a ideilor contradictorii, dar uimitoare, care continua sa uimeasca aproape patru decenii mai tarziu. Nu credeti cinismul: marea rusine a lui Lynch ramane o mare intreprindere care merita urmarita, mai ales ca asteptam repovestirea lui Denis Villeneuve. Sub esecul de 40 de milioane de dolari si petele de interferenta din studio se afla o lucrare care dezvaluie etosul creativ al lui Lynch, talentul tanar (inclusiv un Kyle MacLachlan in varsta de 24 de ani) si sarcina herculeana care este adaptarea lui Dune pe ecran.
Poate ca Lynch a fost primul regizor care l-a adus pe Dune in filme, dar nu a fost primul care a incercat. Dupa cum este cronicizat in documentarul Jodorowsky’s Dune , regizorul Alejandro Jodorowsky a facut o trecere pentru Hail Mary pentru a-l adapta pe Dune in mai mult de zece ore de cinema in anii ’70, dar nu era suficient buget de studio in lume pentru ideile sale generoase. Printre ei: urmarirea lui Orson Welles, Salvador Dali si Mick Jagger pentru distributie, precum si Pink Floyd si Magma pentru coloana sonora. Intre Jodorowsky si Lynch a aparut o mica saga numita Razboiul Stelelor , care i-a obligat pe producatori sa gaseasca urmatorul blockbuster spatial, iar Dune a fost pregatit pentru a lua. Producatorii Dino si Raffaella De Laurentiis l-au selectat in cele din urma pe Lynch sa regizeze dupa filmul sau de opt ori nominalizat la Oscar The Elephant Man in 1980, al doilea sau lungmetraj dupa Eraserhead in 1977, iar restul este istoria Arrakis.
Lynch rezuma mizele galactice ale lui Dune intr-un monolog de deschidere sustinut de o tanara Virginia Madsen care joaca rolul Printesei Irulan. Pentru a recapitula o parte din poveste, dar cu siguranta nu toata, aflam ca controlul amestecului de condimente este esential pentru traversarea si conducerea eficienta a universului si ca poate fi recoltata doar de pe planeta desertica Arrakis, alias Dune. In cele patru colturi ale acestui meci se afla locuitorii Arrakis Fremen, cruda Casa Harkonnen, Casa conducatoare Corrino si demnita Casa Atreides sperand sa preia controlul asupra Arrakis. Cu toate acestea, in Casa Atreides se afla tanarul print Paul, destinat sa elibereze Fremen si sa restabileasca pacea. Pur si simplu nu stie inca – dar cu siguranta stim datorita naratiunii nesfarsite, cu ochiul, cu ochiul, cu ghionturile.
Cu toate acestea, Lynch’s Dune are multe merite subestimate care se ridica deasupra crapaturilor. Printre castigurile sale se numara si un film de debut fantastic al lui MacLachlan in rolul eroului nostru „Welp, guess I’m the Messiah” Paul Atreides. In Dune , MacLachlan se dovedeste pentru prima data a fi inocentul lui Lynch intr-o lume cruda, transmitand in mod credibil o serie de emotii: presiunea imensa a datoriei, mirarea fata de un destin mai mare, dragostea pentru familia sa si loialitatea ulterioara fata de Fremen. Ca un vas pentru propria nedumerire a publicului, MacLachlan este lipiciul care il tine impreuna pe Dune si a continuat sa puna la pamant alte capodopere ale lui Lynch, Blue Velvet si Twin Peaks . Fanii Lynch vor fi, de asemenea, incantati sa-l vada pe Jack Nance (Henry Spencer in Eraserhead, printre altii), Freddie Jones (Bytes in The Elephant Man si altele), Dean Stockwell (Ben in Blue Velvet ), Everett McGill (mai ales Ed Hurley in Twin) . Peaks ) si Alicia Witt (Gersten Hayward in Twin Peaks ) pe ecran, precum si cameo-ul lui Lynch in calitate de lucratoare a condimentelor pe Arrakis.
Chiar daca nu esti un adept al lui Lynch, Dune ramane o caracteristica SF captivanta. „Tema profetiei” a lui Brian Eno pregateste scena dramatica si ajuta monologul de deschidere Dune 101 sa se afunde. Ajutati de directorul de fotografiat Freddie Francis, sunt fotografii cu adevarat uimitoare ale Casei Atreides apropiindu-se de Arrakis, peisajul planetei desertice, Fremen incarcand pe nisipurile sale, si vederea finala a capitalei Arrakeen, inconjurata de Fremen victoriosi. Seturile sunt opulente si bogate in detalii, inclusiv sala tronului a imparatului conducator Shaddam al IV-lea (Jose Ferrer), cu trasaturi asemanatoare unor organe din aur care impodobesc peretii. In cel mai bun caz, efectele speciale, cum ar fi bombardarea lui Harkonnens asupra Casei Atreides, aprind atat cerul de noapte al planetei, cat si imaginatia publicului. Efectele practice si ale creaturii lui Dune sunt, de asemenea, impresionante pentru vremea lui, inclusiv Guild Navigator, asemanator creierului, cu clipiri lente care deranjeaza. Si asa cum am promis, Gurney Halleck a lui Stewart joaca rolul unui aliat fermecator atat pentru Paul Atreides, cat si pentru un pug de lupta regala.
Timpul a transformat multe dintre defectele stilistice ale lui Dune si in tabara spatiala complet distractiva. Este suficient sa iertam alegeri precum iubitul nostru mos spatial, absent din romanul lui Herbert, care se alatura amestecului. In mod surprinzator, scorul lui Toto reuseste in ansamblu si se distreaza in momentele in care chitara lor plangatoare simte mai mult balul de absolvire a anilor ’80 decat incarcarea de lupta. Paul Atreides a comandat cu succes un vierme de nisip in timp ce Toto l-a lasat sa se rupa pentru a semnifica puterea sa sporita este incredibil de vazut. Vorbind despre starurile rock, Sting in rolul lui Feyd-Rautha Harkonnen este hilar de imposibil de divortat de personajul sau de lider tantric, mai ales cand straluceste de sudoare purtand doar That Codpiece. De asemenea, este o revolta sa-l vezi pe presupusul amenintator baron Vladimir Harkonnen, interpretat de Kenneth McMillan, desfiintat continuu de „zburarea” care a imbatranit, precum si o productie de scoala a lui Peter Pan . Poate cel mai mare efect practic al lui Dune este modul in care orbul de par al lui MacLachlan din anii ’80, colegiu-bro, ramane intact pe tot filmul.
Esecurile lui Dune sunt cele mai evidente in faptul ca Lynch nu are taierea finala, fortandu-l sa reduca o durata de rulare de trei ore si mai aproape de doua ore pentru a linisti Universal si producatorii. Personajele ofera monologuri interne suprarepetitive, care se indreapta in ceea ce tocmai am asistat, mai ales Paul Atreides & Co. ajungand sa realizeze ca el este Kwisatz Haderach, sau fiinta superioara a universului. Este cel mai flagrant in actul al treilea, cand naratiunea avanseaza rapid prin indragostirea lui Paul de razboinicul Fremen Chani (Sean Young); Sora lui Paul, Alia (rolul de debut al lui Witt), s-a nascut cu un set convenabil de puteri; Fremen care a oprit productia de condimente; iar Pavel devenind mana lui Dumnezeu. Pf! De asemenea, este pacat sa urmaresti ca bugetul pentru efecte speciale al lui Lynch se epuizeaza in timp real, lasand spectatorilor nave spatiale 2-D ridicole, scuturi de aparare si lupta din desene animate care arata mai cascat decat Tron si un atac al filmului B asupra unui vierme de nisip al filmului. Sfarsit.
In ciuda acestor compromisuri pentru costume, amprenta lui Lynch ramane pe Dune prin secvente de vise tulburatoare, imagini stratificate care ne confunda simtul timpului si al realitatii si fulgerari ale hiperrealului, cum ar fi un fat in pantece atat de viu incat este grotesc. Amprenta lui Dune ramane, de asemenea, pe Lynch prin dorinta sa actuala si constanta de control creativ, de la cererea de taiere finala a urmatoarei sale din 1986, Blue Velvet, pana la plecarea pentru scurt timp de la Twin Peaks: The Return in 2015 din cauza disputelor bugetare. „Aceasta este marea lectie”, a reflectat mai tarziu Lynch. „Nu face un film daca nu poate fi filmul pe care vrei sa-l faci. Este o gluma bolnava si te va ucide.” Chiar si cu toate dezastrele sale, de la ritmul pana la Sting, calatoria lui Lynch din 1984 la Dune ramane un spectacol captivant si iluminator al potentialului.
