Pe masura ce se deschide o retrospectiva majora a operei artistei conceptuale, fiul ei Sean Ono Lennon vorbeste despre arta ei – si despre colaborarile ei cu tatal sau, John Lennon. In 1945, parintii lui Yoko Ono au trimis-o pe ea si pe fratele ei mai mic in mediul rural japonez pentru a scapa de atacurile asupra marilor orase din Japonia in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial. Statele Unite au bombardat Tokyo, orasul natal al lui Ono la acea vreme, ucigand pana la 100.000 de oameni. Artista, acum in varsta de 90 de ani, avea atunci 12 ani si provenea dintr-o familie bogata, dar lipsa de alimente din timpul razboiului a facut ca Ono, fratele ei, Keisuke si sora ei, Setsuko, sa treaca adesea de foame.
Potrivit fiului lui Ono, muzicianul si producatorul american-britanic Sean Ono Lennon, in varsta de 48 de ani, mama lui, care acum locuieste la New York, ar juca „jocuri imaginare de masa” cu fratii ei, unde s-ar preface ca mananca mancare. „Ati putea spune ca originile conceptuale ale operei ei au inceput acolo in cel de-al Doilea Razboi Mondial – fiindu-i foame si isi da seama de puterea imaginatiei”, spune Ono Lennon, care isi conduce treburile de zi cu zi acum, cand artista s-a pensionat.” s-ar putea spune chiar ca a dus direct la melodia Imagine, care a devenit acest imn de renume mondial”, a spus el pentru BBC Culture. Cantecul Imagine din 1971 a fost scris impreuna de Ono si sotul ei, John Lennon, desi la momentul lansarii piesei, doar Lennon a fost creditat.
In timp ce multi o identifica pe Ono pur si simplu ca fiind sotia lui John Lennon, inainte ca cuplul sa se intalneasca in 1966, Ono, care s-a mutat la New York cu familia ei la inceputul anilor 1950, a fost o artista multimedia si o muziciana influenta de sine statatoare. In New York, ea a lucrat cu artisti precum compozitorul american John Cage si muzicianul si artistul de performanta La Monte Young.
De asemenea, a fost invitata sa faca parte din Fluxus, un colectiv international de arta de avangarda popular in anii 1960 si 1970 pentru spectacolele lor experimentale, desi Ono le-a refuzat. „In cazul mamei mele, ea nu a simtit neaparat ca Fluxus o reprezinta”, spune Ono Lennon, explicand ca prefera sa lucreze singura. „Chiar si atunci cand tatal meu, John Lennon, cauta un nou partener de scriitor [dupa despartirea The Beatles in 1970] pentru ca intotdeauna avea cu Paul McCartney cu care sa scrie melodii, mama mea a spus ca nu a vrut la inceput. ”
A murit de foame in al Doilea Razboi Mondial si a trebuit sa-si imagineze mese pentru fratiorul ei care plangea [a facut]-o sa devina o artista conceptuala – Sean Ono Lennon
La inceputul carierei sale, Ono a fost cunoscuta in special pentru „partiturile” sau „piesele de instructiuni”, care initial au inceput ca o invitatie pentru spectatori sa interactioneze cu picturile ei, dar au devenit opere de arta in sine, instruindu-i pe spectatori sa se implice in diverse activitati sau sa-si imagineze implicarea in diverse activitati. . Ono le-ar cere oamenilor sa faca actiuni precum „sclavie orice parte a corpului” sau „aprinde un chibrit si urmareste pana se stinge”, ambele pot fi gasite in cartea ei din 1964, Grapefruit, unde ea a adunat faimoasa o colectie a acestora. instructiuni scurte.
Aceasta creativitate a vazut lucrarile ei expuse la unele dintre cele mai importante muzee din lume, inclusiv o retrospectiva din 2015 la MoMA, intitulata Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971, iar acum o expozitie majora la Tate Modern din Londra, Yoko Ono: Muzica Mintii.
Spectacolul Tate urmareste arta lui Ono de la mijlocul anilor 1950 pana in prezent. Dupa cum spune curatorul Juliet Bingham in catalogul expozitiei: „Suntem invitati sa calcam pe un tablou, sa udam o panza, sa cantam intr-o punga, sa salutam vizitatorii strangand mana in mod anonim, sa ne punem umbrele laolalta, sa batem un cui sau sa jucam un joc de sah, sarbatorim mamele noastre, impartasim sperantele, visele si dorintele noastre si, cel mai important, sa ne imaginam.”
Gasirea confortului
Dupa cum spune Ono Lennon, opera de arta a mamei sale poate fi vazuta ca o modalitate de a procesa experientele ei de suferinta si ca un mijloc de a cerceta cum putem atinge pacea mondiala. In proiecte precum Grapefruit, spectatorii sunt invitati sa priveasca lumea prin ochii lui Ono. „Sunt oameni care stau si trec prin Grapefruit si incearca sa faca fiecare instructiune”, spune Sean. „Asa ca, daca este sa „realizezi o pictura prin care sa vezi cerul”, care este in esenta o gaura in panza pe care te uiti la cer, ei vor face asta pentru ca ideea sparge bariera dintre artist si public.” Bingham mai noteaza ca „in copilarie care fugise de bombardamentul Tokyo din timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, Ono si-a gasit mangaiere in prezenta constanta a cerului”.
Dar pentru Ono, arta nu a fost niciodata despre un mod singular de exprimare, motiv pentru care opera ei poate fi gasita in forme multiple. „Ceea ce este unic la munca mamei mele este ca ea nu s-a gandit la arta ca un mediu specific”, spune Sean. „Ea a simtit ca arta si creativitatea sunt conceptuale, asa ca aproape ca nu a contat in ce mediu se manifestau.” In 1955, a interpretat Lighting Piece pentru prietenii si familia ei, inainte de a o interpreta public in 1961, apoi a incorporat-o ca parte a unui spectacol muzical in Japonia in 1962. In cele din urma, a inclus instructiunile in Grapefruit si apoi a inregistrat un film mut al actiunii. in 1966, intitulat Nr.1 (Meci).
Unele dintre cele mai notabile opere de arta ale lui Ono sunt si spectacole. In 1964, la Sala de concerte Yamaichi din Kyoto, ea a cantat Cut Piece, unde a pus foarfece in fata ei si a invitat telespectatorii sa-si taie o bucata din haine. „Cut Piece a fost inteles din ce in ce mai mult ca o lucrare timpurie esentiala a istoriei artei feministe, desi este deschisa mai multor lecturi, inclusiv cele prezentate de Ono insasi”, scrie Bingham. „In timpul spectacolelor ei timpurii la Kyoto si Tokyo in 1964 si la DIAS din Londra in 1966, interpretarea operei lui Ono a fost insotita de un semn mare scris de mana pe care scria: „Corpul meu este cicatricea mintii mele”, si propriul citat al lui Ono care spunea: , „A fost o forma de a darui, a da si a lua”.
Ono a cantat mai tarziu Cut Piece la Paris in 2003, la varsta de 70 de ani, la 39 de ani dupa spectacolul initial, la care a participat fiul ei. „A-l viziona este ca si cum ai viziona una dintre cele mai terifiante si captivante spectacole pe care le-am vazut vreodata”, spune el. „Exista pericolul foarfecelor si vulnerabilitatea femeii care sta acolo”.
Sean observa, de asemenea, diferitele moduri in care taietorii au ales sa se apropie de Ono. „O persoana a taiat timid o bucata foarte mica din partea de jos a rochiei si a fugit, apoi o alta persoana a taiat cu incredere si aroganta un cerc in jurul sanului ei”, explica el. „Este uimitor cat de mult vezi despre lumea interioara a membrilor publicului doar din acest singur act de a taia o bucata de imbracaminte.”
Multi ar putea presupune ca, ca muzician, Sean trebuie sa fi fost influentat de tatal sau celebru in intreaga lume, dar el mentioneaza ca Ono este de fapt cel care i-a inspirat muzica inca de la o varsta frageda, deoarece tatal sau a murit cand avea cinci ani. Lennon a fost ucis in afara casei familiei sale din New York City in 1980. „Am invatat cum sa inregistrez de la mama, i-am vazut inregistrarea si apoi am ajuns sa fac un disc cu ea cand aveam 19 ani, numit Rising”, spune el. „Ea a fost mentorul meu muzical, in timp ce tatal meu, a trebuit sa invat muzica lui din discuri, ceea ce era instructiv in felul sau, dar cu siguranta nu a fost la fel de influent ca mama mea sa fie acolo si sa faca muzica cu ea”. In onoarea zilei de nastere a mamei sale, pe 18 februarie, si intr-un omagiu adus artei ei, el a creat un „copac al dorintelor” virtual in care utilizatorii isi pot atarna sperantele si visele si pot planta un copac din viata reala cu organizatia de reimpadurire One Tree Planted.
Ideea mea este ca [Imagine] poate fi facut doar de cei doi oameni in acel moment al vietii lor – Sean Ono Lennon
Ono a colaborat in cele din urma cu Lennon atat muzical (dupa cum stim), cat si artistic. Perechea si-a folosit adesea ambele platforme pentru a sustine pacea mondiala, mult in modul in care Ono si-a abordat arta inainte de aceasta. In 1969, cei doi au trimis ghinde liderilor mondiali si le-au cerut sa le planteze in sprijinul pacii mondiale pentru un spectacol intitulat Acorn Peace. Perechea a organizat, de asemenea, doua Bed-In-uri larg mediatizate, unde au stat in pat intr-o suita de hotel timp de o saptamana (prima data la Amsterdam in martie 1969 si apoi in mai 1969 la Montreal) ca forma de protest pasnic impotriva razboiului din Vietnam. care a atras atentia la nivel mondial. Un film intitulat Bed Peace (1969) a documentat al doilea dintre evenimentele Bed-In, unde au vorbit cu presa.
Ono Lennon observa ca, desi oamenilor le place sa se gandeasca la modul in care tatal sau l-ar fi influentat pe Ono, „este aproape mai clar influenta pe care a avut-o ea asupra tatalui meu”. El crede ca Imagine nu ar fi fost scrisa niciodata fara relatia lor. „Ideea mea este ca poate fi facuta doar de cei doi oameni in acel moment al vietii lor”, spune el. El spune ca istoria cantecului incepe cu mama lui „fometata in al Doilea Razboi Mondial si trebuind sa-si imagineze mese pentru fratele ei mai mic care plangea, facand-o sa devina o artista conceptuala”, ceea ce la randul sau l-a influentat pe Lennon „sa inceapa sa scrie o melodie care a venit. de la aceasta idee de a imagina asta si imagina asta”, spune el. „Dar, ca orice mare piesa de arta, depaseste oamenii care au facut-o atunci cand devine parte a lumii.”
